Como presidente de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH, me complace en presentar la Obra de Lorena Quiroga Avalos, artista que ejerce la pintura y escultura, cuyo concepto del arte no es la representación de la realidad, sino la creación de un mundo propio, vemos en sus obras expresiones donde destaca la importancia de crear consciencia y valoración ante el frágil equilibrio de la naturaleza, existen expresiones míticas o extravagantes, muchas veces expresan conceptos irreales, extrasensoriales o surreales. La artista sigue un camino propio y para ello su interés lo ha centrado en lo que lo rodea, o en su propio interior, renunciando a la contemplación directa de la naturaleza, tratando de plasmar sus ideas y conceptos.

Al observar el cuerpo de Obra de Lorena, vemos este fuerte vínculo que tiene la artista con la naturaleza, vemos su espiritualidad, nos muestra una visión acerca de la dualidad de nuestro entorno, de hechos que parecen normales, esa sensación especial de presenciar aves.

Lorena en esta ocasión ha elegido la imagen del loro para representar este mundo irreal.

El conflicto existencial, es planteado frente a una ensoñación pictorica, invitando al espectador a reflexionar frente a nuestro rol en la vida, como sociedad y como seres humanos.

 Alex Chellew Murillo

Artista Visual

Presidente APECH         

As president of the Association of Painters and Sculptors of Chile APECH, I am pleased to present the Work of Lorena Quiroga Avalos, an artist who practices painting and sculpture, whose concept of art is not the representation of reality, but the creation of a world own, we see in his works expressions where he highlights the importance of creating awareness and appreciation of the fragile balance of nature, there are mythical or extravagant expressions, many times they express unreal, extrasensory or surreal concepts. The artist follows her own path and to do so her interest has focused on what surrounds her, or on her own interior, renouncing direct contemplation of nature, trying to capture her ideas and concepts.

When observing the body of Obra de Lorena, we see this strong bond that the artist has with nature, we see her spirituality, she shows us a vision about the duality of our environment, of events that seem normal, that special sensation of witnessing birds.

On this occasion, Lorena has chosen the image of the Parrot to represent this unreal world.

The existential conflict is raised against a pictorial reverie, inviting the viewer to reflect on our role in life, as a society and as human beings.

Alex Chellew Murillo

Visual artist

President APECH

      “REFLEXIONES”

Muestra pictórica de Lorena Quiroga

Con la presente muestra pictórica, la joven artista, Lorena Quiroga nos presenta una serie de obras que llaman la atención al primer golpe de vista, toda vez que nos ubican en un hoy cargado de preguntas urgentes de  responder. Se trata de cuestiones mayores, existenciales para el ser humano. 

Al observar sus cuadros, queda en evidencia el trabajo reflexivo que hay detrás de cada uno de ellos, donde la artista codifica los conflictos humanos −visual y conceptualmente− a través del óleo. Su lenguaje, con colores y trazos intensos, es directo y provocativo: rompe con la rutina y apela a nuestra conciencia. Se trata nada menos que de la gran encrucijada que actualmente tenemos frente a nuestra relación con la naturaleza y nosotros mismos. El tema está claro: si originalmente fuimos “expulsados del paraíso”, entonces ¿cuál es la posición que hoy  debiéramos asumir en el mundo en que vivimos?

Sus cuadros presentan un contrapunto entre la vida natural y artificial; una dialéctica −aún no resuelta− entre la armonía de la naturaleza y el estrés y frialdad de las grandes ciudades. Así, se incluyen telas que muestran a animales y humanos observando la naturaleza que debiéramos compartir, aunque nosotros nos olvidamos de ello, como si no fuéramos parte de la cadena ecológica; como si no fuéramos mamíferos que alguna vez vivimos en el útero materno. Pero la exposición nos lo recuerda, toda vez que la naturaleza (re)aparece omnipresente, subrayada especialmente para que nuestros ojos (¿ciegos?) aprendan a mirarla y a (re)conocerla.      

Claro está que en otros cuadros es el rostro humano el protagonista, encerrado en sí mismo, acaso víctima del egocentrismo, ajeno a otras realidades. En «Los Visitantes», la cosa queda más en evidencia, cuando se trata de pájaros que observan a humanos enjaulados, no sólo atrapados entre rejas, sino en su propia (in)consciencia, mientras dichos pájaros, libres, en cualquier momento pueden emprender su vuelo. Ironías de la vida que, sin darnos cuenta, día a día nosotros mismos continuamos validando y fomentando.

Y las preguntas siguen, cuando Lorena Quiroga nos presenta cuadros en que se muestra un gran abismo entre la naturaleza y la ciudad, con muros divisorios y caminos alternativos que cada cual tiene que saber decidir para su vida personal. Aquí el espectador es atrapado por las telas, transformándose en su protagonista.

Cabe señalar, sin embargo, que en cada cuadro siempre existe una amplia perspectiva, inspirada, en gran parte en los paisajes del sur de chile. Gracias a ello todavía se puede distinguir entre los dos mundos: el urbano y el natural; el del contaminado y ruidoso enjambre de hormigón armado y el de los bosques, vertientes, flores y aromas orgánicos.

Frente a esta encrucijada, en «Retorno», la naturaleza se muestra en plenitud, virgen, con la posibilidad de que uno mismo elija libremente la ruta por dónde  circular. Es un paisaje de ensueño que nos recuerda el origen y la posibilidad de retornar al “paraíso perdido”. Por algo en varios de sus cuadros el horizonte se muestra iluminado, dejando entrever la esperanza de que el retorno es  posible. No obstante, hay que atreverse, hay que arriesgarse y decidirse a tomar una opción que, en definitiva, es entre la vida o la simple sobrevivencia.

Gabriel Matthey Correa

Director  Económico, Administrativo y Académico de la

 Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

"REFLECTIONS"

Pictorial exhibition of Lorena Quiroga

With this pictorial exhibition, the young artist, Lorena Quiroga, presents us with a series of works that draw our attention at first glance, since they place us in a today full of urgent questions to answer. These are major, existential questions for the human being.

Observing her paintings, the reflective work behind each one of them is evident, where the artist codifies human conflicts −visually and conceptually− through oil. Her language, with intense colors and strokes, is direct and provocative: she breaks with routine and appeals to our conscience. It is nothing less than the great crossroads that we currently have in our relationship with nature and ourselves. The issue is clear: if we were originally “expelled from paradise”, then what is the position that we should assume today in the world in which we live?

Her paintings present a counterpoint between natural and artificial life; a dialectic −still unresolved− between the harmony of nature and the stress and coldness of the big cities. Thus, fabrics are included that show animals and humans observing the nature that we should share, although we forget about it, as if we were not part of the ecological chain; as if we were not mammals that once lived in the womb. But the exhibition reminds us of this, since nature reappears omnipresent, highlighted especially so that our (blind?) eyes learn to look at it and recognize it.

It is clear that in other paintings the human face is the protagonist, closed in on itself, perhaps a victim of self-centeredness, oblivious to other realities. In «The Visitors», the thing is more evident, when it comes to birds that observe caged humans, not only trapped behind bars, but in their own unconsciousness, while said birds, free, at any moment can undertake their fly. Ironies of life that, without realizing it, day by day we ourselves continue to validate and promote.

And the questions continue, when Lorena Quiroga presents us with paintings that show a great abyss between nature and the city, with dividing walls and alternative paths that each one has to know how to decide for their personal life. Here the viewer is trapped by the fabrics, becoming his protagonist.

It should be noted, however, that in each painting there is always a broad perspective,

inspired, mostly in the landscapes of suthern Chile. Thanks to this, it is still possible to distinguish between the two worlds: the urban and the natural; that of the polluted and noisy swarm of reinforced concrete and that of the forests, springs, flowers and organic aromas.

Facing this crossroads, in «Return», nature is shown in its fullness, virgin, with the possibility that one freely chooses the route along which to circulate. It is a dreamlike landscape that reminds us of the origin and the possibility of returning to the “lost paradise”. For something in several of his paintings the horizon is illuminated, hinting at the hope that the return is possible. However, you have to dare, you have to take risks and decide to make a choice that, ultimately, is between life or simple survival.

Gabriel Matthey Correa

Economic, Administrative and Academic Director of the

 Faculty of Arts of the University of Chile.